EMME DIVI
Artist Statement
Il perché del mio lavoro parte da una domanda: le mie fotografie sono davvero lo specchio della mia riflessione più intima? Immagini e parole sono la percezione e attraverso queste tutti noi decifriamo e sperimentiamo la realtà gestendo le nostre emozioni. Indago i sentimenti, anche se oscuri, perché questa oscurità ha uno scopo ben preciso: la comprensione del suo opposto e dell’esistenza. La fotografia è per me lo strumento privilegiato per la ricerca del significato ma non ricerco affannosamente qualcosa di “nuovo” perché i concetti rimangono sempre e solo concetti (l’identificazione del sé resta identificazione del sé) quello che fa la differenza, il valore, è appunto la riflessione su tali concetti perché questa è la casa dell’autenticità dell’espressione creativa che voglio rappresentare.
La mia fotografia insegue la parola, la parola è immagine. Questa connessione mi porta ad esplorare la reciproca influenza tra linguaggio fotografico e linguaggio poetico. L’idea di fotografare parole si traduce inevitabilmente nell’inconscio che diventa esperienza visiva, ma nel mio lavoro questo si sposta con la coscienza del tempo fotografico perché la resa finale deve essere letteratura visiva e l’ambizione è l’immagine poetica.
L’uso dell’esposizione lunga, nella gestione del mosso creativo, anche nelle sue diverse declinazioni (Blur, Intentional Camera Movement) è una scelta meditata ma anche istintiva e necessaria in questo ambito della mia ricerca proprio per la consapevolezza del suo significato semantico. E penso all’influenza, oggi, della Fotografia Movimentista dei primi anni del ‘900 (A.G. Bragaglia) e dei fotografi M. Giacomelli, G. Bucci, F. Woodmann e A. Titarenko. Questa modalità di ripresa mi aiuta a scomporre, a sezionare l’umore e la radice delle persone e delle cose che ci stanno intorno. Questo tipo di fotografia trasfigura la visione della realtà, l’immagine è come dematerializzata, frammentata ma allo stesso tempo si ricompone in un nuovo significato che si fa parola. Dall’oblio del tempo strappo frammenti di vita per rappresentarli, sì nel reale, nello spazio ma soprattutto nella loro vera anima. E questi frammenti sono unici, irripetibili. Magicamente avrai una fotografia che si farà libro di emozioni, una storia che saprai sfogliare dentro di te.
Artist Statement
The reason for my work starts with a question: are my photographs really the mirror of my innermost reflection? Images and words are perception and through these we all decipher and experience reality by managing our emotions. I investigate feelings, even if they are obscure, because this obscurity has a very specific purpose: the understanding of its opposite and of existence. Photography is for me the privileged tool for the search for meaning, but I do not frantically search for something 'new' because concepts always and only remain concepts (self-identification remains self-identification) what makes the difference, the value, is precisely the reflection on these concepts because this is the home of the authenticity of the creative expression I want to represent.
My photography chases the word, the word is image. This connection leads me to explore the mutual influence between photographic language and poetic language. The idea of photographing words inevitably translates into the unconscious becoming a visual experience, but in my work this shifts with the consciousness of photographic time because the final output must be visual literature and the ambition is the poetic image.
The use of long exposure, in the management of creative blur, even in its different declinations (Blur, Intentional Camera Movement) is a meditated but also instinctive and necessary choice in this area of my research precisely because of the awareness of its semantic significance. And I think of the influence, today, of the early 1900s Movementist Photography (A.G. Bragaglia) and the photographers M. Giacomelli, G. Bucci, F. Woodmann and A. Titarenko. This way of shooting helps me to break down, to dissect the mood and the root of people and things around us. This type of photography transfigures the vision of reality, the image is as if dematerialised, fragmented, but at the same time it is recomposed into a new meaning that becomes words. From the oblivion of time I tear fragments of life to represent them, yes in reality, in space, but above all in their true soul. And these fragments are unique, unrepeatable. Magically you will have a photograph that will become a book of emotions, a story that you will be able to leaf through inside yourself.